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鲁特琴是吉他的祖先，也是文艺复兴与巴洛克时期欧洲最普及的独奏乐器。它的样子和吉他差别明显：梨形的琴体、折角拼接的背板、成组的复弦，琴颈几乎与面板平行地伸出去。
它还有一件在今天看来很特别的事：定弦会随调性改变。
| 分类 | 归属 |
|---|---|
| HS 分类 | 弦鸣（Chordophone）—— 发声体是弦本身 |
| 次级类型 | 拨奏（指腹／指甲）· 有颈、有板腔共鸣箱、有品 |
| 所属族 | 西洋 · 弦乐（弹拨支系） |
| 八音 | 不适用 —— 周代八音是中国乐器的体系，鲁特琴不在其中 |
结构：梨形琴体与折角背板
四处特征，逐条说：
1. 梨形、无腰的琴体。与小提琴族的"上下腰"完全不同 —— 它更接近"水滴"：顶端窄、中下部最宽、底部圆收。 2. 折角背板。背板不是一整块，而是多段窄板逐条拼成（像船壳），剖面因此是多边形。见下一节。 3. 音窗而不是圆音孔。音孔上嵌一块雕花木片（rose），既是装饰也略微调节空气流量。 4. 琴桥是粘死的。不能像吉他那样移动或调高 —— 音准与手感全靠制琴时定死，所以老鲁特琴的演奏者非常在意温湿度。
折角背板：为什么拼起来比一整块更好
木头的强度是顺着纹理方向的。一整块背板要弯成弧，就得让木头横着受力，于是必须留厚一点；而折角做法是把窄板一条条顺着木纹拼，每条都只承受顺纹的力 —— 同样的强度，板可以薄很多。
结果是连锁的：
| 更薄的背板 → | 更轻的琴体 → | 更小的张力 → 更小的音量，更通透的音色 |
|---|
所以鲁特琴的"轻"不是巧合，是它的结构选择的必然结果。同样用折角背板的还有维奥尔琴一族中的部分形制，以及近代的曼陀林（那波里式碗背）。
音域
鲁特琴的定弦随时代与调性变化 —— 尤其第 3 组弦（升 F 与还原 F 并存），所以不同文献给出的音域会有出入。这里给的是文艺复兴 6 组弦 G 调鲁特琴的常见范围。
这里必须说清楚一件事：鲁特琴的音域与定弦没有唯一答案。它的历史跨度是三百年，弦数从 4 组涨到 13 组，定弦随调性调整。把"鲁特琴的音域"当成一个定值讲是不准确的。
可以确定的是文艺复兴 6 组弦 G 调这个最典型的配置：
| 组 | 6 | 5 | 4 | 3 | 2 | 1 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 音名 | G2 | C3 | F3 | A3（或降 B3） | D4 | G4 |
其中第 3 组的 F3 在需要时会临时调成升 F —— 为了演奏需要升 F 的调性。这在今天的乐器上几乎见不到（谁会为了一首曲子重新调一根弦？），但在鲁特琴时代这是常规操作：乐器跟着调性走，而不是调性迁就乐器。
音色与听辨
四条线索，前三条是鲁特琴的特征，第四条是它最常见的误认：
1. 音量小、衰减快、音头干净。羊肠弦 + 薄板 + 轻结构，结果是"轻而清楚"而不是"大而厚"。 2. 指腹拨弦。鲁特琴用指腹（不是指甲，也不是拨片），所以音头没有拨片的"啪"，也没有指甲的"啵"，更像"点"了一下。 3. 复弦的波纹。同音双弦的拍音给每个音一层细微颤动 —— 与曼陀林同源，但因为音区更低、衰减更快，听起来更"干"。 4. 它经常被误认为"古典吉他"。 两者音色接近，区别在于：鲁特琴高音更细、低音更薄、整体动态更"文静"。如果一段录音里低音只有轮廓没有分量，很可能是鲁特琴而不是吉他。
通用 MIDI 的音色表里没有鲁特琴，所以这里借用最接近的拨弦音色；真实的鲁特琴音色请按"小音量、快衰减、指腹音头"去想象。本页「在库中听例子」里的曲子是乐谱的骨架（转写或雕版 MIDI），音色由试听件负责。
演奏技法
鲁特琴的技法与后来的吉他有明显不同，主要集中在右手：
- 指腹 + 拇指在外侧。拇指（p）负责低音组，食指与中指（i、m）负责高音。无名指在早期很少用。这与现代吉他的四指分工不同。
- 弹拨方向朝手心。有些传统要求"向掌内拨"而不是"向外挑"，音色更柔、音量更小。
- 低音组用拇指单独走。鲁特琴音乐的典型织体是"一条低音线 + 一条高音线 + 中间填充"，拇指的独立性因此是基本功。
- 不做大幅度的强弱。轻结构承受不了强奏，所以鲁特琴音乐依赖 声部与和声的变化而不是力度对比。
- 定弦随调性调整。这是它独有的"演奏前准备"：某些曲目要重调第 3 组弦。
左手方面：有品、弦距小、张力低，所以左手很轻 —— 这也是鲁特琴技巧在 20 世纪被"古乐运动"重新研究的原因之一。
家族与近亲
| 乐器 | 琴体 | 背板 | 弦 | 发音 | 时代重心 |
|---|---|---|---|---|---|
| 鲁特琴 | 梨形 | 折角（多段窄板） | 6–13 组复弦（羊肠） | 指腹 | 15–18 世纪 |
| 维奥尔琴 | 有腰 | 折角或平 | 6 根单弦（有品） | 弓 | 15–17 世纪 |
| 古典吉他 | 有腰 | 拱形（整块） | 6 根单弦（尼龙） | 指甲 | 19 世纪至今 |
| 曼陀林 | 梨形／碗形 | 折角（那波里式） | 4 组复弦（钢） | 拨片 | 18 世纪至今 |
这张表把一条线串起来了：复弦、折角背板、指腹拨弦是早期拨弦乐器的共同特征； 单弦、拱形背板、拨片／指甲是后来的方向。吉他与曼陀林各自保留了一半 —— 曼陀林留了复弦，吉他留了指腹之外的那一半。
历史演变
鲁特琴从阿拉伯世界的乌德琴（ud）传入欧洲，时间大致在中世纪晚期（经由西班牙与西西里）。它一开始不是独奏乐器，而是伴奏与合奏用的。
16 世纪是它的第一个黄金期：6 组弦、G 调定弦稳定下来，欧洲各国出现了大量手抄本曲集（tablature，用字母或数字记谱），其中就有本页实例里的 Jane Pickering 鲁特琴曲集那一类。这时它已是独奏乐器。
17 世纪弦数继续增加：7 组、8 组、10 组 —— 多出来的弦放在低音侧，用来演奏通奏低音。调性也随之改变（法国式、德国式鲁特琴的定弦不同）。
18 世纪它到了最后一个高峰，也是终点：巴洛克鲁特琴有 13 组弦，为它写作的有 Falckenhagen、Weiss 等人（本页实例里的 Falckenhagen 就在这一列）。但这个时期的鲁特琴已经非常难弹、非常难做、非常贵，而键盘乐器的音量与和声能力都超过了它。
与此同时发生的是：吉他（五组、后来六根单弦）在欧洲普及，复弦传统被单弦取代。到 18 世纪末，鲁特琴基本退出了舞台 —— 它不是被更好的鲁特琴取代的，而是被更简单的吉他取代的。
20 世纪它随"古乐运动"复活：制琴师按博物馆藏品复原，演奏者重新研究指法与定弦。今天的鲁特琴是一个小而专业的领域，但它留下的曲库（尤其文艺复兴的独奏曲）是拨弦乐器里最早成体系的一批。
常见误解
- "鲁特琴的音域是 X。" → 没有唯一的 X。弦数从 4 组到 13 组、定弦随调性变化，音域也跟着变。说音域必须带上"哪个时代、几组弦、什么调"。
- "它和古典吉他差不多，只是老一点。" → 三处结构差异：复弦 vs 单弦、 折角 vs 拱形背板、指腹 vs 指甲。这三点决定了它音量更小、音色更透、动态更文静。
- "折角背板是为了好看。" → 是为了做得更薄更轻：窄板顺着木纹拼接，每块只承受顺纹的力。这是结构效率问题，不是装饰。
- "定弦是固定的。" → 文艺复兴鲁特琴的第 3 组弦在升 F 与还原 F 之间切换，巴洛克鲁特琴的定弦又不同。乐器跟着调性走是那个时代的常规。
- "它被更好的乐器淘汰了。" → 它是被更简单、更响、更便宜的吉他取代的。淘汰的原因常常是成本与易用性，不是艺术水平。
- "鲁特琴音乐是民间音乐。" → 恰恰相反。它留下的曲集多数是宫廷与城市上层的独奏曲，民间舞曲只是其中一部分体裁。
下一步
想继续走这条线：往前看 古典吉他（复弦改成单弦之后的样子），往旁边看 维奥尔琴（同一时代、用弓、同样有品与堆叠背板传统），往"复弦还活着"的方向看 曼陀林。
至此西洋弦乐（I1）的核心四件 + 弹拨支系已完成 5 条。剩下的弦乐条目（竖琴、维奥尔琴、班卓琴、桑图尔、钦巴龙）在下一批继续。 :::
在库中听例子
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事实来源
- 琴体尺寸取通行制琴数据：文艺复兴鲁特琴琴体长 480 毫米、最大宽 330 毫米，弦长 600 毫米
- 「文艺复兴鲁特琴常见为 6 组复弦、G 调定弦 G2 C3 F3 A3 D4 G4；第 3 组弦随调性在升 F 与还原 F 之间变化」依通行乐器学与早期音乐演奏惯例，本文为原创表述
- 弦数随时代递增（15 世纪 4 组 → 16 世纪 6 组 → 17 世纪 7–10 组 → 18 世纪巴洛克鲁特琴 13 组）依通行乐器史叙述
- 折角背板由多段窄板逐条拼接、与整块拱形背板的结构差异依通行制琴工艺叙述
仅用于核查事实，正文为原创撰写。